Desde el barro #10 Recuérdame y viviré para siempre

Quiero forzarme a no olvidar. Hace hoy doce semanas que la DANA se llevó por delante tantas, demasiadas vidas. Quiero no olvidar que las supervivientes siguen bregando por volver a una nueva "normalidad". Y me lo voy a recordar cada semana los martes de la mejor forma que se me ocurra.

"Recuérdame y viviré para siempre". Leí esta frase en los créditos finales de la película Coco de Disney cuando fui con la familia a verla al cine. Me la guardé entonces y aquí la dejo esta semana para recordar todo lo que se llevó (y dejó) la DANA.

Una química de cine

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Viendo La invención de Hugo, película con 11 nominaciones basada en la novela de Brian Selznick, me ocurrió lo que describe Luis Moreno magistralmente en su blog: ver el mundo a través de la Química. Escuchando acerca de las películas de celuloide de Georges Méliès, considerado el autor de los efectos especiales en el cine. Méliès era un mago ilusionista que se sintió cautivado por el invento del cinematógrafo y comenzó unos estudios donde llevó a cabo grabaciones muy originales y artísticas. Con el tiempo, muchas de sus obras que se daban por perdidas pudieron ser recuperadas.

Recomiendo ver el vídeo de la entrada de XdCiencia, sobre los avances en fotografía, porque con motivo de la fotografía se llegó a la idea del cine. Aprovechando que nuestro cerebro no percibe las imágenes en rápida sucesión como  fotografías individuales sino como un continuo, se enfoca un haz de luz sobre los fotogramas, y así se consigue ‘crear’ la ilusión de movimiento. Los conocidos hermanos Lumière eran hijos de un fotógrafo y se inspiraron en el aparato kinetoscopio del laboratorio de Edison. No fueron los primeros en "grabar" una película, aunque sí lo fueron en proyectar públicamente unos pequeños documentales previo cobro de la entrada. De aquí viene la famosa historia de que los asistentes se asustaron porque creyeron realmente que morirían aplastados por el tren de la pantalla.

(Vía)

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Las primeras películas eran de rollos de papel. Pero este material no conseguía transmitir la sensación de movimiento, salvo mediante saltos. Además, todos tenemos la experiencia de que el papel se rompe con facilidad. Era necesario innovar el soporte cinematográfico, por lo que ya en el siglo XIX, se empieza a usar el celuloide, que en realidad es el nombre comercial del nitrato de celulosa acondicionado para fotografía o cine. Tiene como especificaciones la flexibilidad y la resistencia a la humedad con el grave inconveniente de ser extremadamente inflamable. Esto aumentaba el riesgo de incendios en la salas habilitadas para almacenamiento o proyección de películas (ver el final de este vídeo).

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El celuloide se trata de un polímero que sido empleado para explosivos, como propelente de cohetes, para la emulsión de la placa fotográfica o para pinturas; y que se obtiene del algodón y de los ácidos sulfúrico y nítrico. Se empleó en el cine hasta 1940, siendo sustituido a partir de entonces por otros polímeros: el triacetato de celulosa y, más actualmente, el poliéster que es más barato. Aunque ya se haya producido el salto del cine analógico al digital (ahora no “hacen falta” magos sino buenos efectos especiales digitales) ya nada cambiará que popularmente se conozca al cine como el celuloide.

Otro inconveniente del nitrato de celulosa es que es inestable químicamente; por lo que se hace necesario traspasar todo el material fílmico a otro soporte (triacetato de celulosa) para evitar perder el contenido. La inestabilidad del nitrato de celulosa puede atribuirse principalmente a la sensibilidad térmica. Un examen rápido de las energías de enlace (N--O 163 kJ/mol; C--C 347 kJ/mol; C--H 414 kJ/mol) revela que la rotura de los enlaces oxígeno-nitrógeno es muy posible, y llevaría a la formación de productos de descomposición del óxido de nitrógeno. Si estas impurezas de degradación primaria no se eliminan, podrían inducir reacciones secundarias como la oxidación, nitración, nitrosación, hidrólisis de los grupos ésteres y escisión hidrolítica de la cadena de celulosa. La degradación sería entonces autocatalítica.

La degradación de nitrato de celulosa en el soporte de las películas cinematográficas en situaciones de archivo parece asociada con la des-nitración para formar varios óxidos de nitrógeno que reaccionan con la humedad del ambiente formando ácidos nitroso y nítrico, o bien peróxidos (que a su vez formarían radicales libres dando una reacción en cadena). Los ácidos oxidarán los grupos funcionales (con formación de carbonilo), y provocarán la escisión de cadena y desintegración de anillo. Si además hay presente hierro, este funcionaría como catalizador de las reacciones de degradación.

El soporte cinematográfico también contiene plastificante, aproximadamente en un 10-20% en peso. Su pérdida vía migración o volatilización podría dejar zonas en el celuloide más susceptibles al ataque del agua o del oxígeno. El plastificante que se usaba inicialmente como sustrato de películas cinematográficas era el alcanfor (1,7,7-trimetilbiciclo[2.2.1]heptan-2-ona), y posteriormente incluían ésteres de ftalato y fosfato. El ftalato de etilo y sus homólogos superiores son susceptibles de ruptura oxidativa, y los ésteres de fosfato a hidrólisis ácida.

Referencias

Wikipedia (general)

Edge, M., Allen, N., Hayes, M., Riley, P., Horie, C., & Luc-Gardette, J. (1990). Mechanisms of deterioration in cellulose nitrate base archival cinematograph film European Polymer Journal, 26 (6), 623-630 DOI: 10.1016/0014-3057(90)90218-S

 

Esta entrada participa en la XXI Edición del Carnaval de la Química que en esta ocasión se aloja en el blog:  Pero eso es otra historia y debe ser contada en otra ocasión, y también en la III Edición del carnaval de Humanidades que se encuentra en El cuaderno de Calpurnia Tate y  en el  X Carnaval de la Tecnología que hospeda en el blog la Caja de Ciencia de @lualnu10

Lo imposible de J. A. Bayona

... o de como el cine español está empezando a interesarme. ¡Un peliculón! No sé si me estoy volviendo sensible, pero cada vez me emociono más, y en esta estuve llorando bastante. Porque el título está muy bien puesto, la verdad, y después de verla entera y sabiendo que son hechos reales y que todo podía haber acabado de otra manera (como acabó para otros personajes o peor: personas reales)... Al principio, hay una conversación entre el matrimonio protagonista en la que él (Ewan MGregor) le cuenta a su mujer (Naomi Watts) que le preocupa que le echen del trabajo, y cómo van a mantener a sus tres hijos. Unos minutos después tiene lugar el tsunami de Thailandia: es algo que cambia radicalmente la escala de valores. Decía C. S. Lewis que el dolor es el altavoz con que Dios despierta a los hombres, dejando al margen consideraciones espirituales (que tampoco aparecen en la película) y que esto se puede interpretar en un sentido pro-divino y anti-Dios, en el otro; podemos coincidir en que el sufrimiento deja al descubierto cómo somos en el fondo: y lo cierto es que los protagonistas son de descubrirse la cabeza, un magnífico guión para el director, que no necesita más añadidos que los efectos especiales y la interpretación de los actores. No quiero quitar el mérito, porque considero que el transmitir todo lo que he dicho (procurando no destripar la peli) es un arte, precisamente el arte del cine. Mi conclusión es que es una buena película, absolutamente recomendable.

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Blancanieves de Pablo Berger

¿Sabíais que tengo un hermano futuro ganador de Oscar por mejor director? Echad un vistazo... Ahora se dedica al teatro, pero de vez en cuando se nos descuelga y gana premio de mejor crítica en el Festival de Cine de Donostia (sí, como lo oís, podéis localizarle en torno a 1 hora y 3 minutos, el tío bueno de delante del director Pablo Berger). Presiento que me va a matar...

(Fuente)

(Vía)

El caso es que ha sido nombrado como "guardián familiar de los gustos cinéfilos de la familia", así que el pasado sábado fuimos al cine "las mujeres de la familia" en plan despedida de soltera de tres generaciones (abuela, madre, nietas) a ver nada más y nada menos que Blancanieves: ¡una obra de arte! Como ya contó mi hermano, Macarena García, Concha de Plata a la Mejor Actriz, la conocemos de sus comienzos en El nombre de la infanta Carlota como la pequeña Canelilla. En realidad, yo la conozco de antes porque era un curso más en el colegio, y no nos llevábamos bien en la Primaria...,  luego era más difícil coincidir en un colegio de 100 y pico por curso en nuestra ruta por los pabellones y las obras... Era un genio admirado de gimnasia deportiva y fue un honor verla triunfar en el musical, ¡y ahora que sea una actriz magnífica!

(Fuente)

En palabras de mi abuela "¿no hemos venido a ver Blancanieves? ¿Qué hacen los toros?", y es que estamos ante una Blancanieves española de la Andalucía más honda. Entramos en un cuento del preciosismo del arte del toreo, de las piedades populares (sí, a pesar de como seamos, tenemos raíz católica, y es bonito verlo reflejado en el cine). La película es un disfrute de imagen, de música, de guión: los detalles de amor, reconocer en los hijos a la mujer amada, la amistad. Pasamos de momento clínex a reírnos (al menos yo que soy de risa-carcajada fácil) de las ocurrencias. Todo está cuidado al máximo detalle (de hecho, lo único que me ha desentonado es el cambio del color de ojos), con ternura y con mimo. The Artist es una película interesante, pero Blancanieves le da la vuelta porque tiene una historia que contar, un cuento adaptado a la España profunda con tantos paralelismos que no dejas de sorprenderte.

Se junta que hacía mucho, mucho tiempo que no iba al cine. Es una lástima que empiece a tener precios prohibitivos, porque aunque las teles de plasma estén muy bien, nada que ver con verlo en la Gran Pantalla. Las palomitas, no sé qué tendrán, pero están más buenas que las caseras-industriales de Carrefour. Espero volver pronto a ver Lo imposible, y es que hay que aprovechar que el cine español está que se sale.

(Vía)

Verano de cine

Empecé el verano viendo películas de mucho nivel. No voy a hacer un análisis de ellas, porque carezco de las nociones mínimas, para entender de cine. Quizá puedo tirarme de la moto en poesía y en libros (que me mate Galleta) o arriesgarme en materia de evolución (guiño a Leti y a Oscar HR), pero en cine me guío solo y exclusivamente por mi estado de ánimo al verlas. Si quieren crítica de categoría, pueden pedírsela a mi amiga.

The Artist

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Volviendo al blanco y negro y al cine mudo, sinceramente fantástica retomando todos los viejos tópicos: el lunar sobre el labio, el enamoramiento a primera vista, las películas a lo Indiana Jones, y el drama a lo Cantando bajo la lluvia. Uno se encariña con los protagonistas que tienen unos defectos demasiado palpables (¿todavía no había técnicas para ocultarlos?). A mi modesto modo de ver, lo mejor es el sueño "a sonido" del protagonista. Y pecaré de romántica, pero me quedé con las ganas de que las primeras palabras "en sonido" no fueran un te quiero... jeje

Maktub

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Lo cierto es que, salvo contadas excepciones, no me gusta el cine hispano. Las voces me parecen risibles (comparables a la telenovela), y los personajes como haciendo teatro... Sin embargo, está es una peli que recomiendo. A pesar de que trata temas muy fuertes como el sufrimiento, la muerte, la crisis de una pareja, una madre soltera, (y no sigo que se la acabo destripando entera)..., la sorpresa está a la vuelta de la esquina. Quizá porque el protagonista-niño es impredecible, mientras que el protagonista-adulto es todo lo contrario: un patoso obtuso y cuadriculado. Cada personaje tiene un sentido (Maktub) aunque hasta el final no encajen todas las piezas: es lo que tiene la palabra que le da título.

Intocable

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Francesa. También, como en el caso de Maktub, nos enfrenta a dos personajes con distinto origen y nos mete de lleno en el mundo de la inmigración, de las drogas, de la enfermedad y del sentido de la vida. El humor puede parecer (a determinados frentes) chabacano, pero si se mira con otros ojos, pienso que nos podemos reír "sanamente" de las ocurrencias de Driss. Como contrapunto a Mar adentro de Almodóvar, se nos presenta una visión positiva de la minusvalía, de las carencias y de aquello que no se pierde nunca. Quizá sería interesante verla para todos aquellos que defienden el supuesto eugenésico en el aborto. Philipp prefiere una enfermedad, una vida a medias por...

La guerra de los botones

Y otra más francesa. Conmovedora porque se trata de problemas de niños. Algunos grandes porque ya han crecido, pero no pasan de ser las rencillas entre dos pueblos vecinos, las rivalidades de chicos de la edad por conseguir los amores de la chica guapa y nueva, el chico más fuerte y líder que es un desastre en los estudios, el maestro que conoce a sus alumnos mejor que nadie, la guerra que tiene a los padres fuera de casa, la brutalidad en las peleas de niños y la lealtad entre ellos para vivir las humillaciones, los castigos o lo que haga falta. 

(Vía)